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Konzept

13. Triennale Kleinplastik Fellbach 2016
FOOD – Ökologien des Alltags
11. Juni bis 2. Oktober 2016


Die Triennale Kleinplastik Fellbach gehört zu den wichtigsten internationalen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst mit dem Schwerpunkt auf Skulptur. Vom 11. Juni bis 2. Oktober 2016 erlebt sie ihre 13. Auflage. Die Skulpturenschau in
der „Alten Kelter“ wird kuratiert von Susanne Gaensheimer, Direktorin des MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main und zweimalige Kuratorin des Deutschen Pavillons auf der Biennale Venedig. Co-Kuratorin ist die in Frankfurt lebende Schweizerin Anna Goetz.

Der Titel der Ausstellung, FOOD – Ökologien des Alltags, ist Programm. Gezeigt werden Arbeiten von über 40 internationalen Künstlerinnen und Künstlern, die das Thema Essen und seine Implikationen als paradigmatisch, anthropologisch universelle Beispiele für soziale, politische, ökologische und ökonomische Zusammenhänge
reflektieren. Die imposante Alte Kelter, ehemals Umschlagsplatz für Wein, wurde anlässlich der
diesjährigen Triennale von dem renommierten Architekturbüro Kuehn Malvezzi zur idealen Bühne für die vielschichtige Ausstellung und ihre komplexe Thematik umgestaltet. Bezugsrahmen für die Ausstellung FOOD – Ökologien des Alltags bildet das von Gordon Matta-Clark und Künstlerkolleginnen 1971 im New Yorker Stadtteil SoHo gegründete Restaurant „FOOD“ – eine Plattform für den Austausch und die Zusammenarbeit zwischen bildenden KünstlerInnen, MusikerInnen, TänzerInnen und SchriftstellerInnen.

Die 13. Triennale Kleinplastik untersucht mit Fokus auf das kleine skulpturale Format, wie
die Gegenwartskunst die Themen Essen, Ernährung und andere ökologische Wechselbeziehungen
eigenständig und vieldeutig reflektiert. Einige historische Positionen wie die von Gordon Matta-Clark, Félix González-Torres und Paul Thek bilden den Bezugsrahmen. Ausgewählte KünstlerInnen wie etwa Andrea Büttner, Laure Prouvost oder Subodh Gupta nehmen dabei eine Schlüsselrolle ein und sind mit größeren Werkgruppen vertreten.
Mit Andrea Büttners ambivalenter Begrifflichkeit der „Little Works“ wird die Beschäftigung
mit dem kleinen Format als künstlerisches Programm vorgestellt und der Zusammenhang
zwischen ökonomischen Bedingungen und ästhetischen Konsequenzen untersucht. Laure
Prouvost thematisiert die psychologische und körperliche Dimension von Essen als sozial
konstruierte Handlung. Subodh Gupta beleuchtet die globale und spirituelle Dimension von Nahrungsmitteln und Essgewohnheiten. Andere Positionen vermitteln Aspekte der ökonomischen und ökologischen Kreisläufe von Nahrungsmitteln, widmen sich den gesellschaftlichen und politischen Dimensionen des Essens oder fragen, inwiefern wir uns über das, was wir zu uns nehmen, definieren und sich darin unser Selbstverständnis und Körperbewusstsein spiegelt. Doch die Ausstellung geht über den konkreten Bezug auf Nahrungsmittel hinaus und wirft einen Blick auf breitere Kontexte. So thematisieren die
Beiträge von Abbas Akhavan und Petrit Halilaj die ökologischen und kulturellen Folgen von Kriegen und anderen politischen Umwälzungen. Das Essen und seine Implikationen werden im Rahmen von FOOD – Ökologien des Alltags zu einem paradigmatischen, anthropologisch universellen Beispiel für politische, ökologische und ökonomische Zusammenhänge und hin und wieder laden die Beiträge auch ganz unmittelbar zum
Verkosten ein.

Teilnehmende KünstlerInnen:
Abbas Akhavan, Ayreen Anastas / Rene Gabri, Valentin Beck / Adrian Rast, Björn
Braun, Andrea Büttner, Elaine Cameron-Weir, Aslı Çavuşoğlu, Banu Cennetoğlu, Mark Dion, Arpad Dobriban, Latifa Echakhch, Gina Folly, Simon Fujiwara, Simryn Gill, Félix González-Torres, Tue Greenfort, Mauricio Guillén, Subodh Gupta, Petrit
Halilaj, Lena Henke, Huang Po-Chih, Pierre Huyghe, Josh Kline, Tetsumi Kudo, Alicja Kwade, Zac Langdon-Pole, Gordon Matta-Clark, Paulo Nazareth, Roman Ondák, Att Poomtangon, Laure Prouvost, Dan Rees, Pamela Rosenkranz, Ben
Schumacher, Dana Sherwood, Shimabuku, Rasmus Søndergaard Johannsen, Paul Thek, Rirkrit Tiravanija, Patrick Van Caeckenbergh, Cathy Wilkes, Anicka Yi

Die Triennale Kleinplastik Fellbach wurde 1980 gegründet und hat 2001 mit der „Alten
Kelter“ einen unverwechselbaren Ausstellungsort bezogen. Die Erfolgsgeschichte der Triennale wurde maßgeblich von deren künstlerischen Leitern geschrieben, unter ihnen Manfred Schneckenburger (1986), Jean-Christophe Ammann (2004), Ulrike Groos (2010) und Yilmaz Dziewior/Angelika Nollert (2013).

Die Ausstellung wird gefördert vom Land Baden-Württemberg, der Fellbacher Firma wohninvest, Toto Lotto, Südwestbank AG, Ritter Sport, Ernst &Young, Wüstenrot Stiftung, Péter Horváth-Stiftung, wgv Versicherungen, Stadtwerke Fellbach und dem Verein der Freunde der Triennale.

Ausstellungsdauer
11.6.2016 bis 2.10.2016
Ausstellungsort
Alte Kelter Fellbach, Untertürkheimer Straße 33
Öffnungszeiten
Di bis Fr 14 bis 19 Uhr, Do 14 bis 21 Uhr, Sa und So 11 bis 19 Uhr
Eintrittspreise
Erwachsene 7 Euro; Schüler, Studenten, Schwerbehinderte ab 70 % 3 Euro; Kinder bis 12
Jahren frei; Gruppen ab 10 Personen je 5 Euro
Führungen
Öffentliche Führungen sonntags 11 und 15 Uhr (im Eintritt enthalten)
Sonderführungen für Gruppen nach Voranmeldung beim Kulturamt, Telefon 0711/5851-
364 (bis 30 Personen 110 Euro, über 30 Personen 160 Euro, über 60 Personen 250 Euro jeweils inklusive Eintritt); Führungen für Fellbacher
Schulklassen kostenfrei; auswärtige Schulklassen 2 Euro pro Schüler

Der Katalog mit rund 120 Abbildungen und 224 Seiten erscheint im Kerber Verlag und ist
in der Ausstellung für 24 € erhältlich.

Weitere Informationen:
Stadt Fellbach – Kulturamt, Marktplatz 1, 70734 Fellbach, Telefon 0711/5851-364,
E-Mail: kulturamt@fellbach.de, www.triennale.de

 

 
Triennale Fellbach
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